The Black Keys - Brothers

Deux ans après « Attack&Release », et six mois après leur escapade hip-hop dans leur projet « Blakroc », les Black Keys sont de retour avec un sixième album. S’il s’éloigne légèrement de ses recettes originelles, le duo américain reste maître dans l’art de faire du rock avec du blues et de la soul.

Mettons les choses au point d’entrée de jeu : « Brothers » est moins rapide que « Attack&Release ». Fini les riffs et les rythmes effrénés, place au dodelinement de tête. Le petit côté garage a disparu pour laisser place à une atmosphère beaucoup plus calme et mélancolique. Ce n’est pas moins bien, juste différent.

La première partie de « Brothers » est la plus proche des racines des Black Keys. Un rock tamisé de blues, et surtout des variations de tempos qui font la magie du groupe (la plus flagrante étant dans Tighten Up). L’auditeur ne perd donc pas trop ses habitudes. Et ce jusqu’à Black Mud, titre intégralement instrumental.

Ensuite, l’album prend une tournure très différente. Il paraît évident que « Blakroc » a laissé une trace dans la musicalité du duo. Travailler avec des grands noms du hip hop comme RZA ou Mos Def a apparemment marqué Dan Auerbach et Patrick Carney, au point de se croire dans un « Blakroc 2 ». On retrouve par exemple de grandes similitude entre The Go Getter et le très bon Ain’t Nothing Like You du précédent opus. La reprise de Never Gonna Give You Up d’Isaac Hayes appuie d’ailleurs le changement de ton entamé dans « Blakroc ».

L’album se finit tout en douceur avec cette fameuse reprise, puis avec These Days, sorte de slow sur lequel les ados qui ont du goût feront des ravages pour leurs boums d’anniversaire dans quelques années (à n’en pas douter, le morceau sera un classique du genre).

Les Black Keys ont donc pris un virage audacieux. « Blakroc » n’était pas un projet isolé, la basse est désormais quasi omniprésente, et la rythmique beaucoup plus ralentie que dans les précédents albums. Les fans seront peut-être déstabilisés par l’empreinte soul/hip-hop de « Brothers », mais les quinze titres (fait assez rare aujourd’hui pour être souligné) s’enchaînent malgré tout très, très bien.

Pierre Davis

La pépite de Pete Doherty

Pete Doherty a donné deux concerts surprises au Truskel, mardi et mercredi. Si l’Anglais a régalé son public en solo le premier soir, il a abandonné la scène à un ami pendant l’essentiel du second. En plus d’avoir du talent, le rockeur a aussi de très bonnes connaissances, Alan Wass est la véritable révélation de ce concert.

Après avoir traîné une réputation de déserteur de concerts (parfois à son insu, comme lors d’une panne de l’Eurostar), Pete Doherty est en train de se forger un talent de petit farceur. Deux mois se sont écoulés depuis sa représentation inattendue à La Flèche d’Or, et le leader des Babyshambles nous refait le coup dans une salle encore plus petite, le Truskel. Ambiance chaude dans ce bar où se sont tassés les fans deux soirs de suite.

La star est arrivée chaque fois avec une bonne heure de retard, mais a réussi à ravir ses fans. On peut reprocher tout et n’importe au chanteur, mais certainement pas son attitude sur scène (aujourd’hui). Proche de son public, Pete Doherty est en transe à chaque chanson, invitant les spectateurs à reprendre les refrains de ses tubes. On notera une différence notable entre chaque set-list depuis sa date à la Flèche, puisque seules What Katie Did et F*** Forever ont été entonnées les trois fois.

Doherty présente le nouveau Dylan

Et en plus de ses concerts, Doherty avait réservé une autre surprise à ses fans ce mercredi. Si la salle était pleine grâce à son nom, il n’apparaissait qu’en simple « guest » d’Alan Wass, un de ses amis. Et quelle surprise. Mêlant folk, rock, et blues, les mélodies de Wass sont de vrais petits bijoux. Le jeune londonien alterne entre sa guitare et son harmonica, prenant parfois de sérieux airs de Bob Dylan avec sa tignasse frisée. Ajoutez à cela une voix similaire à celle du jeune Jagger, et des accords à la Oasis, et vous obtenez un régal de chanteur, très à l’aise lui aussi sur scène. Et même si pour le public présent, il ne faisait office que de première partie (plus longue pourtant que la seconde), les spectateurs ne se sont pas trompés en tombant sous son charme. Plus tard dans la soirée, alors que Pete Doherty chantait sa « troisième dernière chanson », Wass l’a rejoint, en entamant des duos guitare / harmonica qui ont terminé le boulot. Si Pete Doherty était la vraie star de ces deux concerts inopinés, la vraie surprise est bien Alan Wass.

Pierre Davis

The RiTch Kids en technicolor au Scopitone

La scène électro-pop parisienne s’offre une nouvelle douceur avec The RiTch Kids. En concert hier soir au Scopitone, le duo a étalé un répertoire oscillant entre MGMT et The Ting Tings, teinté à l’occasion de touches un peu plus rock.

L’ambiance tamisée et obscure du Scopitone a été fendue de deux rayons de soleil hier soir. The RiTch Kids ont fait apparaître un univers enfantin, multicolore, et d’une bonne humeur enivrante. Visuellement, LaYtitia et Philipp en envoient déjà pas mal. Le glam gentillet du mâle au torse glabre au clavier défie l’exubérante tigresse à la guitare. Ils ne sont que deux sur scène, assisté par leur fidèle macbook, géré par Philipp. LaYtitia, elle, alterne entre guitares électrique et classique, danse, et s’amuse avec ses longs cheveux blonds. Un enthousiasme que le public ne leur a hélas pas rendu, sans doute tétanisé par le froid de l’hiver.

Il y avait pourtant de quoi s’enflammer. En plus du numéro de la jolie blonde, les rythmes sont très efficaces, et  faciles à suivre sans être simplistes, portés par deux voix très complémentaires. Lui plutôt grave, elle carrément aiguë, avec des sonorités se rapprochant de Vanessa Paradis. Navigant entre la mélancolie (Don’t Lie, ou Jealousy à l’intro rappelant fortement celle des Stones sur You Can’t Always Get What You Want), et la joie presque hystérique (Let Me Be, et surtout l’excellente reprise de Children Of The Revolution de T-Rex réarrangée en pop jouissive), The RiTch Kids ont essentiellement assuré des morceaux très « aériens », dignes de MGMT  et Julian Casablancas (Not Enough, Up & Down) ou des Ting Tings avec une grosse caisse très présente (I Don’t Want To Go Out).

Après avoir ouvert la scène des Ting Tings justement au festival d’Arras, le duo continue d’illuminer les nuits parisiennes. LaYtitia et Philipp seront le 5 février à La Flèche d’Or, avec un public plus nombreux et sans doute plus enclin à apprécier la richesse du répertoire des RiTch Kids.

Pierre Davis

Garance et Brams, Repose ta veste :

la chronique de l'album

Garance et Julien Brams : deux guitares, un cuir et des talons

Bien loin de la notoriété de la sortie du dernier Souchon, Garance et Julien Brams enregistrent leur premier album, après avoir sillonné les quelques bars de la capitale qui laissent une scène ouverte à la chanson française.

« Un café crème à Paris ». Les premières paroles d’Hermione résument la sensation que le public ressent après avoir écouté Garance et Julien Brams. De l’amertume et de la douceur. Deux sentiments contradictoires, pour deux personnalités opposées. Elle, petit bout de femme de 22 ans, un mètre cinquante, se plaint de ne pas trouver l’amour, d’un air très « Bridget Jonesien ». Lui, 24 ans, grand rocker d’un mètre quatre-vingt-dix, chante la solitude et le mal-être.

Entre malaise et hilarité

Le public oscille entre malaise et hilarité. Le moment le plus poignant est sans conteste le Je tire de Julien Brams, récit d’un jeune homme qui tente de se suicider en se tirant une balle dans la tête. Le morceau devient quasiment dramatique quand on sait que l’artiste raconte la vie de son frère. Mais immédiatement, Garance se charge de remonter le moral des troupes avec son James Dean, homme qui la fait rêver avec des « chaussures italiennes » et un « regard perçant », mais avec lequel elle ne se voit vrai ment pas passer le restant de ses jours.

La guitare sèche des grands standards

A part fantasmer sur La voisine de palier, et faire le Gigolo, Garance et Julien Brams trouvent le temps d’écrire et composer leurs chansons eux-mêmes. Ils s’inspirent de la vie de tous les jours, d’une rencontre au coin d’une rue, ou de blessures qui restent. Ce côté vécu facilite l’écoute de leurs morceaux. A base de guitare sèche, et parfois de basse et de batterie, leur musique rappelle les grands standards de la chanson française de Brassens à Voulzy, en passant par Souchon. Dans Take me, Garance ne veut pas prendre le train avec son homme, mais nous, on veut bien prendre le leur.

Pierre DAVIS